Педаль фас эффекта что это
Перейти к содержимому

Педаль фас эффекта что это

  • автор:

Топ-13 транзисторных педалей эффектов всех времен

Уже более полувека гитаристы разных стилей нажимают на свои любимые педали, чтобы донести особенный и неповторимый звук до слушателя. Со временем некоторые экземпляры выделяются из массы остальных и становятся классикой: подобный звук пытаются пробовать другие гитаристы. Вы можете слышать эти эффекты во многих хитах, видеть под ногами всемирно известных артистов а, может быть, и так имеете парочку раритетных динозавров в своем борде. Давайте окунемся в историю.

Boss DM-2

Boss DM-2

Выпускались с 1981 по 1984 годы, поэтому теперь Boss держит довольно высокую цену на данный винтаж. Первая боссовская педаль задержки в компактном корпусе, Boss DM-2 теперь является добросовестной классикой среди любителей педалей. Инженеры внедрили более емкую и мощную современную микросхему вместо предыдущей CDD – что позволило уместить всю электронную схему в форм-фактор стандартной педали. Босс неоднократно вносил изменения в дизайн, и теперь считается, что существует три разных версии, тем не менее, все они ценятся своим теплым аналоговым звуком.

В первой версии использовалась интегральная микросхема BBD MN3005, которая вскоре была заменена на BBD MN3205. Третья итерация также видела различные маркировки этой серии МС. Имея три регулировки – Частота повторения, Эхо и Интенсивность – эта аналоговая педалька может делать задержку с частотой от 30 до 300 миллисекунд, и такая ограниченная длительность повторений создает естественный эхо-эффект и обволакивающий тон.

DM-2 был снят с производства в 1984 году. Вслед за ним выпустили DM-3, который оставался похожим на своего предшественника с несколькими внутренними изменениями. В наши дни DM-3 продается по более низкой цене на рынке поддержанных педалей, чем ранние собратья. Однако, многим нравится более чистые повторения ранних моделей.

MXR Distortion +

MXR Distortion +

Когда в начале 70-х Кейт Барр и Терри Шервуд владели мастерской по ремонту аудио оборудования в Рочестере, штат Нью-Йорк, они были потрясены низким качеством эффектов местных музыкантов. Примерно в 1974 году они наладили небольшое производство, одним из первых перегрузов стал ныне легендарный M-104, aka Distortion +. Это была простейшая педаль с двумя крутилками, без светодиода и девятивольтовой батареи, несмотря на это, Distortion сделал для маленькой никому не известной мастерской мгновенный успех в Штатах.

Оцениваемый гитаристами как мягкий дисторшн с оттенками фузза, устройство одновременно позволяет исполнять холодные блюзовые тона с подгруженным выходным сигналом. Низкий уровень искажений пришелся весьма кстати вплоть до классического хард-рокового звука 80-ых.

В устройстве использована простая схема с одним операционным усилителем и двумя германиевыми диодами, что выдает большой коэффициент усиления (46,5 дБ), по сравнению с его конкурентами: Boss DS-1 (35 дБ) и Tube Screamer (41 дБ). Однако простой конструктив имел пару недостатков, и первый прототип выпускался до 1981 года, когда устройство снабдили светодиодом и хвостом для кроны.

Boss CS-2

Boss CS-2

Самый типичный напольный компрессор, а также очень популярный при использовании в студии. Выпущенный в 1987 году, этот прибор стал продолжением электронной схемы CS-1, только вместо фотопар в ней применили ОУ с регулируемым напряжением VCA. Это ускорило скорость обработки сигнала и сделало атаку более яркой.

Звучание педали перекликается между транзисторным компрессором MXR DynaComp и оптическими приборами, что дает приятный и плавный сустейн без ледяной тени цифрового звука.

Первые экземпляры выпущенного в 1986 году CS-3 имели аналогичную микросхему VCA вплоть до начала 1990 годов, когда её заменили на THAT2159. На сегодняшний день CS-3 является единственным боссовским компрессором.

Electro-Harmonix Electric Mistress

Electro-Harmonix Electric Mistress

Разработанный Дэвидом Кокереллом и впервые выпущенный в 1976 году, этот стереофлэнджер стал первой версией эффекта в виде педали, который был обнаружен ещё в 1940-ых годах Лестером Полфусом. В середине 60-ых годов Beatles переосмыслили его при помощи катушечных магнитофонов во время звукозаписи. При замедлении одной из двух аудиодорожек примерно на 20 мс, задержка принимает эффект флэнджера. Electric Mistress позволил музыкантам перенести этот эффект ручных манипуляций с лентой из студийных условий на сцену.

Первые серийные экземпляры выпускались в таком же корпусе, как и Big Muff, изготавливались с 1976 по 1981 годы, и имели автономное питание от двух 9-ти вольтовых батарей. Флэнджер претерпел множество конструктивных изменений, небольшие эксперименты с электронной схемой и печатной платой. Неизменной осталась только зеленая надпись на лицевой панели устройства. В 1977 году добавился переключатель режима работы. Ранние модели славятся пространственным и хорусовым звучанием в одном флаконе.

Boss DS-1

Boss DS-1

Еще одна настоящая классика была впервые представлена в 1978 году. Известная за счет низкого уровня шума и яркого звука, DS-1 изначально выпускалась на предусилителе Toshiba TA7136AP, а не на ОУ. Эти первые модели легко отличить благодаря серебристому винту и длинной черте (дефису) между DS и 1.

В 1981 году завод переехал в Тайвань, металлический винт заменили на пластиковый, а преамп Toshiba поменяли на операционники ROHM. Эти микросхемы производились в Японии, отличались более низким уровнем выходного сигнала и прозрачным драйвом. Последние два десятилетия ещё дважды менялась электронная начинка: в 2000 году перешли на Mitsubishi op-amp, а в 2006 году японские ОУ NJM2904L стали звукообразующим элементом электронной схемы.

MXR Dyna Comp

MXR Dyna Comp

Это устройство придает звучанию вашей электрогитары реальную текстуру и окрашенный тон. Если ищете именно такой компрессор, можно не смотреть дальше этого красного помпажа от MXR.

Представленный в 1972 году, Dyna Comp стал поворотным моментом в переходе компрессора от студийного к напольному варианту. Благодаря двум простым элементам управления «Выход» и «Чувствительность», Dyna Comp сразу же стал хитом, одобренным такими гитаристами, как Бонни Райт и Лоуэлл Джордж, прежде чем приземлиться у ног Дэвида Гилмора и Энди Саммерса.

Ранние серийные модели склонны к значительному шипению при вращении обеих ручек, но некоторые утверждают, что это часть их обаяния. Возьмите большой аккорд на всех струнах, и вы услышите совершенно другой окрас поверх ожидаемой атаки и затухания.

Оригинальные Dyna Comp имели микросхемы CA3080, впоследствии их заменили на другие ОУ. Тем не менее, качество и повторяемость схемы осталась практически идентичной на протяжении всего времени выпуска. Поэтому самые заядлые поклонники Dyna Comp по-прежнему остаются верны этому классическому тону.

Digitech Whammy

Digitech Whammy

Есть несколько гитарных эффектов, которые столь легко узнаваемы, как Whammy. Впервые представленный в 1989 году компанией IVL Technologies, теперь вездесущий Whammy стал классикой в мире примочек. Эта революционная металлическая коробка – простой переключатель высоты тона, управляемый встроенной педалью экспрессии, знакомит гитаристов с новым миром странной и эзотерической игры на гитаре.

Питч-шифтеры, как правило, являются октаверами, которые позволяют сдвигать гармонию и высоту нот во время игры. Whammy поднял этот эффект на качественный цифровой уровень, обрабатывая сигнал при помощи ряда пресетов с возможностью параллельного управления педалью.

Популярность Whammy также обусловлена простой функциональностью и визуальной привлекательностью. Педаль была замечена у многих новаторских гитаристов: от Джонни Гринвуда, Тома Морелло и Джека Уайта до Джона Скофилда и Ичиро Агата из Melt-Banana.

Великолепный в своем корпусе Ferrari Red (исключение составляет только Whammy II черного цвета), педалька сейчас выпускается уже в седьмой итерации, и продолжает давать старым и малым гитаристам свежую звуковую палитру.

ProCo RAT

ProCo RAT

Компания ProCo изначально специализировалась на создании простых разъемов, кабелей и интерфейсов. Однако в 1978 году его резидент Скотт Бернхэм случайно подключил 47-омный резистор к ныне печально известному операционному усилителю Motorola LM308N — и родилась педаль искажения ProCo RAT.

Спрятавшись в наполненном крысами подвале музыкального магазина Kalamazoo, в 1978 году Бернхэм в сотрудничестве со Стивом Кирали создали по индивидуальному заказу прототип под названием RAT «Bud Box». Было сделано вручную всего 12 экземпляров с шелкографическим логотипом. Это ничтожно малая дюжина раритетов, и если вы когда-нибудь натолкнетесь на такого конкретного грызуна, вы должны немедленно отнести его Музей Естественной Истории.

В 1979 году количество заказов резко возросло, что позволило команде ProCo массово производить RAT в том форм-факторе, который мы все знаем и любим: в черном корпусе из гнутой стали с белой шелкографией и недавно добавленной регулировкой «Filter». Эта модель широко известна как Whiteface RAT.

От харкающего фузза и краеугольного дисторшна до пронзительных соло-партий, Rat оставил свои следы на многих эпохальных записях рока, включая “Kill’Em All” Metallica, одноименный лонгплей Blur и дебют Foo Fighters.

Electro-Harmonix Big Muff Pi

Electro-Harmonix Big Muff Pi

С приближением 70-х Майк Мэттьюс делал все возможное, производя педали Fuzz для Guild, а также оригинальную Muff, но хотел чего-то более захватывающего. «Я попросил моего приятеля, дизайнера Bell Labs Боба Майера, спроектировать устройство с морем сустейна», — вспоминает Мэтьюз.

«Когда я получил прототип от Боба, то сразу влюбился в такой затяжной сустейн. Это было достигнуто за счет добавления дополнительных каскадов, каждый из которых обрезан парой диодов. Как бы там ни было, выворачивая гейн на полную, появлялся свистящий feedback. Я провел несколько дней, меняя конденсаторы для уменьшения фона на максимальном перегрузе. Придя к заключению, что лучший сустейновый звук, похожий на сладкую скрипку, появляется всего с тремя конденсаторами в разных цепях обвеса микросхемы. Я принес самые первые устройства к Генри, владельцу музыкального магазина Manny’s Music Store в Нью-Йорке. Неделей позже я остановился у Мэнни, и Генри крикнул мне: “Эй, Майк, я продал Джими Хэндриксу одну новую педаль Big Muff.”»

Гилмор, Сантана и другие гитарные герои были ранними поклонниками Big Muff, после которых последовало бесчисленное множество других гитаристов.

Electro-Harmonix Memory Man

Electro-Harmonix Memory Man

Оригинальный Memory Man был выпущен в 1976 году. В то время никто не был уверен, была ли это самая первая аналоговая педаль задержки. Безусловно, она была наиболее коммерчески успешной среди других подобных устройств. Переход от ненадежных и громоздких ленточных ревербераторов к транзисторным устройствам в виде педали стал большим преимуществом для гитаристов.

Ключом к успеху «Человека-памяти» были теплые, густые звуки, которые производили на свет специальные микросхемы задержки BBD. Благодаря им достигалась аналоговая теплота и ленточноподобное эхо, столь любимое многими артистами. В конце 70-ых Майк Мэттьюс с командой инженеров начал разрабатывать стерео версию, зенитом чего стал знаковый Deluxe Memory Man. Он взял от своего предшественника все положительные качества, но приобрел несколько новых универсальных функций: необработанный выход (Dry signal) и регулировка «Хорус/Вибрато», которая может добавлять различные степени модуляции к задержанному сигналу.

DMM использовался многими гитаристами на протяжении многих лет. Наиболее отчетливый пример можно услышать в песне U2 «The Edge».

Arbiter Fuzz Face

Arbiter Fuzz Face

Знаменитый Fuzz Face в характерном круглом корпусе является одной из самых узнаваемых (и крайне непрактичных) педалей эффектов за всю историю. Созданная компанией Arbiter в 1966 году, педаль имеет самую простую для повторения электронную схему, которую только можно себе представить. Но звучит она просто великолепно, в чем точно был уверен Джими Хэндрикс.

Существовали две различные разновидности оригинальных Fuzz Faces: в первых использовались германиевые транзисторы, а в более поздних примерах – кремниевые транзисторы BC108. У германиевых моделей звук более теплый и толстый, в то время как последние имеют более резкую и яркую тональную окраску.

Дэвид Гилмор использовал Fuzz Face на записи теперь уже бессмертного «Dark Side Of The Moon». Хэндрикс играл на германиевых и кремниевых моделях, всячески борясь с печально известной ненадежностью круглой фонящей тарелки. При всех этих недостатках педаль занимает почетное место в истории рок-н-ролла, которую нынче производит в современной модификации компания Dunlop.

Dunlop Cry Baby

Dunlop Cry Baby

Легко копируемые электронные схемы означают, что история многих гитарных эффектов может быть довольно сложной – и такое происходит с самой культовой из них – Cry Baby. Разработана в 1966 году сотрудником Vox / Thomas Organ Company Брэдли Планкеттом и поступила на рынок в следующем году под названием «Vox Clyde McCoy», одобренная знаменитым джазовым трубачом по настоянию Джо Бенарона – босса вышеупомянутой компании. Он думал, что эффект больше предназначен для трубачей. Однако это не умаляет популярности педали у гитаристов, и вскоре Vox начал продавать ее в Великобритании и США. Ранние wah-wah быстро полюбились многим гитаристам, самым известным на то время стал Джими Хэндрикс.

В начале 1980-х Томас Орган прекратил делать Cry Baby и выставил бренд на продажу. Увидев возможность расширить Dunlop Manufacturing’s от аксессуаров до производства эффектов, Джим купил торговую марку. Вместе с инженером Сэмом МакРеем решил исправить многие проблемы, связанные со сборкой и надежностью, сохранив при этом крайне важный оригинальный звук. Возрожденная Cry Baby остается основным эффектом Dunlop, Джим утверждает, что это «самая продаваемая педаль в мире».

Ibanez Tube Screamer

Ibanez Tube Screamer TS-9

Если вы дошли до этой части текста, с большой долей вероятности можно предположить, что у вас когда-то был Tube Screamer. В вашем педалборде может быть одна из многочисленных копий, клонов и модификаций этой маленькой зеленой коробочки. Такова повсеместность самой коммерчески успешной педали Ibanez.

Разработанный Susumu Tamura (сотрудник компании Nisshin) для конкуренции с популярными Boss OD-1 и MXR Distortion +, оригинальный Tube Screamer TS-808 имел несколько характерных отличий. Ключевым моментом является симметричное ограничение сигнала: нижняя и верхняя часть прямоугольной волны на экране осциллографа обрезаются в одинаковой пропорции, что вызывает ощущение лампового звука. TS-808 также оснастили регулировкой тона и что наиболее важно в схемотехнике – интегральной микросхемой вместо транзисторов.

Поговорите с поклонниками Tube Screamer, и вскоре услышите о микросхемах — в оригинальных TS-808 и более ранних TS-9 использовался операционный усилитель JRC4558D. Многие пользователи уверены, что именно он придает скримеру яркий и певучий средний диапазон. В последующие годы выпускалось несколько модификаций с разными микросхемами. Все они имеют хорошую чувствительность к манере исполнения, присущую именно электровакуумным приборам: характерный «горб» на средних частотах скрашивает рыхлый низ и помогает прорезать микс группы на соло-партиях.

Педали для гитары или как добиться уникального звучания

Педаль для гитары — цифровое или аналоговое устройство, которое изменяет выходной сигнал музыкального инструмента различными способами. Предназначены для обработки звука электро- или бас-гитары. Изменяют звук или улучшают его.

Эффекты физически включаются в линию сигнала между гитарой и усилителем. Сигнал искажается, добавляя звуку перегруз, реверберацию, мелодичные экспрессии.

Для чего и как появились

Музыканты называют педаль эффектов «примочкой» для электрогитары. Появились в шестидесятых годах 20-го века. Известный гитарист Джимми Хендрикс впервые использовал изменение звука электрогитары — явление называется Fuzz. Тогда гитарист просто использовал перегруз выходного сигнала через усилитель.

На основе этого искажения позже появились гитарные приспособления с Distortion и Overdrive. Различаются по жесткости звучания: овердрайв мягче, его применяют для игры сольных композиций.

Компания Fender неправильно спаяла схему при изготовлении первых примочек. Но благодаря этому появился новый, который до сих пор широко распространен среди музыкантов жанра хэви-метал.

Позже начали появляться разнообразные устройства с транзисторами и без. Также одна из первых — японская модель Zoom, являющаяся популярной по сей день.

Группы гитарных эффектов

Гитарное производство развивалось годами, за это время было создано множество эффектов. Удовлетворяют запросы музыкантов, соответствуют жанру.

По принципу искажения делятся на несколько групп:

  1. Гейновые отличаются суровостью. Работают с пределом громкости звука.
  2. Динамические гейновые обрабатывают звук, откликаясь на уровень громкости.
  3. Гейты управляют сигналом, но не снижают диапазон звучания. Их называют также «шумодавы».
  4. Тоновые действуют на частоты, изменяя тональность звука.
  5. Модулирующие придают экспрессию, украшают звук.
  6. Эмулирующие создают эмуляцию со звуками и эффектами такими, как эхо, задержка, акустическая гитара.

Швейцарская компания Behringer, основанная в 1989 году, является одним из крупнейших производителей, занимающимся изготовлением профессионального звукового оборудования.

В линейке товаров многих брендов есть недорогие, но качественные гитарные аксессуары для искажения звучания, а также усилители, процессоры и селекторы.

Устройства для создания гейновых эффектов

Дисторшн (Distortion) получил широкое распространение среди музыкантов, играющих тяжелый рок. Образуется за счет сильного перегруза выходного сигнала. Звуковые волны резко обрезаются, звук получается более резким. Он характеризуется суровостью звучания, а сустейн увеличивается. Обычно дисторшн представляет собой напольную педаль, на которой есть ручки увеличения перегруза, настройки звуковых частот и громкости.

Самое легкое и объемное звучание дает гитарная педаль овердрайв (Overdrive). Ее применяют для исполнения сольных партий музыканты, играющие классический рок и блюз. Примочка плавно ограничивает амплитуду звучания, поэтому звук получается немного теплее, чем дисторшн, более похож на акустический.

Фузз (fuzz) — самое жесткое искажение. Оно обеспечивает резкое ревущее звучание, которое было свойственно музыке 60-х годов. При помощи эффекта дисторшн легко можно имитировать фуззовый тон: выкрутить до предела ручку перегруза, затем настроить тон.

Приспособления для формирования динамических гейновых эффектов

К динамическим примочкам принадлежат компрессоры, которые обрабатывают звук в зависимости от громкости. Компрессор выравнивает разницу между тихими и громкими элементами звука, то есть, тихие ноты становятся громче, а громкие не изменяются. Получается, что в музыкальных партиях все звучит четко, без провалов. Компрессоры используют при игре на ритм-гитаре, так как они увеличивают силу каждого аккорда.

Педали гейты

Педали гейты взаимодействуют с уровнем сигнала. Опускают любой сигнал, который тише заданного порога. Также хорошо защищают от лишнего шума.

Педалью громкости для гитары управляется громкость звучания. Если ее отклонить вперед, то громкость увеличится, а если назад — уменьшится. Используя эту педаль с различными эффектами, можно добиться разнообразного звучания. Это зависит от мастерства исполнения. Например, благодаря ей можно совсем заглушить гитару, чтобы усилить действие вокала композиции.

Устройства для создания тоновых эффектов

Тоновые работают с разнообразными частотами. К ним относят эквалайзеры и вау-вау. Эквалайзер регулирует оттенок звучания игры, делая определенные частоты выше или ниже. Педаль эффектов разделена полосами — диапазонами частот.

При помощи специальных движущихся ручек настраивается уровень сигнала в конкретном диапазоне частот. Если повысить высокие частоты, то звук гитары становится более ярким, если понизить, то звучание мощнее, что используется в современном хард-роке. Звук для блюзовых партий обеспечивает поднятие средних частот эквалайзера. Если их уменьшить, то получается звук, характерный для хэви-метала.

Звучание, которое получается при помощи педали вау-вау, схоже с кваканьем лягушки. Поэтому примочку называют «квакушка». По сути, педаль вау-вау – это фильтр, который подавляет некоторые частоты, а другие повышает при нажатии. Чтобы добиться вау-звучания, нужно покачивать педаль в такт композиции.

Модели для эффектов модулирования

Модулирующие преображают звучание полностью. Именно при помощи их можно добиться необычного звука. Одни из самых популярных педалей эффектов для гитары — это тремоло, фленжер и хорус.

Не следует путать тремоло и вибрато, которое равномерно изменяет высоту тона нот. Тремоло равномерно изменяет громкость звука. Звук становится прерывающимся. Впервые был применен в первых ламповых усилителях.

Внимание! Хорус имитирует игру нескольких гитар одновременно. С его помощью, играя музыкальную партию на одной гитаре, можно добиться исполнения этой партии сразу несколькими инструментами.

Фленжер используется при перегрузе. Он немного схож с эффектом хорус, но он может создавать металлический шум с короткой задержкой.

Приспособления для эмулирующих эффектов

Дилэй (Delay) — это задержка сигнала и его повторения. Изначально он представлял собой огромный механизм, у которого была записывающая головка и несколько воспроизводящих. Но среди музыкантов этот эффект широко распространился, и появился дилэй в виде гитарной педали. Придает композиции необычное звучание, поэтому почти все гитаристы используют его. Реверберация (reverb) имитирует звук эха в большом помещении. Придает объемность звучанию.

Как выбрать

Чтобы правильно выбрать, нужно понять, какой вид примочки по схематическому набору нужен. Все примочки, которые использовались до 80-х годов, были аналоговыми. Они изменяли сигнал напрямую. Все то, что использовалось позже, имело цифровую обработку.

Большинство современных музыкантов использует цифровой схематический набор, потому как он более универсален и широк. Но истинные ценители музыки выбирают аналоговый звук — на выходе он более чистый. Но многое зависит от стиля музыкальных композиций.

Для электрогитары

Перед выбором следует разобраться с каждым способом искажения звучания. Узнайте, какие оттенки дают. Чтобы послушать каждое звучание, не нужно покупать педали.

После обработки через программу выходит виртуальное звучание, похожее на тот или иной эффект. Полезно для ознакомления, но чтобы постоянно использовать такие программы, нужна качественная звуковая карта. Такие устройства дорогие. Существуют специальные приложения на Android и iOS-системах, имеющих аналогичные функции. Гитарный джек соединяется с устройством при помощи адаптера.

На заметку! Для прослушивания звучания есть простой выход — компьютер. Существует специальное программное обеспечение, которое позволяет подключить электрогитару к звуковой карте компьютера.

Учитывайте и стиль, в котором вы играете. Например, приобретения фузза будет не к месту, если вы любитель фанка или легких блюзовых сольных партий.

Для бас-гитары

Для баса можно использовать примочки такие же, как и для электрогитары. Педаль для бас-гитары отличается только диапазоном рабочих частот.

Примочки делятся на:

  • амплитудные, или динамические (Overdrive, Fuzz, Distortion);
  • синтезаторы;
  • модуляторы (Chorus, Delay, Reverb).

В тех музыкальных направлениях, где бас-гитара солирует, примочки распространены. Они делают музыку более интересной и многогранной.

Иногда для композиции требуется использование сразу нескольких эффектов. Чтобы переключаться между разными способами обработки, используйте селектор. Также он направляет входной и выходной сигнал.

Как сделать педаль самостоятельно

Чтобы сделать педаль своими руками нужно уметь читать электронные схемы и паять. Учитывайте, что педалью управляют при помощи ног, поэтому она должна быть надежной и крепкой.

  1. Найдите схему примочки, которую собираетесь сделать. Постарайтесь выбрать не слишком сложный шаблон с минимальным количеством компонентов.
  2. Определите названия компонентов, которые необходимы. Приобрести их можно в любом магазине радио-товаров.
  3. Все соединения в схеме обозначьте нумерацией по порядку, чтобы ничего не упустить при сборке.
  4. Соедините всю последовательность электронных компонентов при помощи специальных проводков на макетной плате, затем протестируйте ее.
  5. Если схема работоспособна, перенесите ее на подготовленный фольгированный текстолит с развязкой соединений.
  6. Повторно протестируйте полученную схему.
  7. Сконструируйте корпус педали и поместите в него плату, выведите органы управления на переднюю панель.
  8. Соедините примочку с гитарой и с усилителем посредством двух кабелей.

Обратите внимание! Концы кабелей должны быть изолированы, иначе это приведет к короткому замыканию.

Существует разнообразие гитарных аксессуаров, которые применяются как к электро- и бас-гитарам, так и к электроакустическим. В зависимости от стиля музыки и собственных предпочтений, музыкант может собрать коллекцию гитарных примочек. Если устройств слишком много, то для хранения и транспортировки изготавливаются специальные педалборды.

Типы педалей эффектов и способы их подключения

Педали эффектов – это приборы, предназначенные для обработки звука музыкальных электроинструментов. Некоторые из них меняют его полностью, а другие только добавляют ему объема и делают его глубже. Некоторые модели имеют слишком большие размеры и используются только в студиях, а другие – компактные – позволяют транспортировать их для использования на концертах, репетициях и вообще где попало.

Зачем нужны педали, если гитара и так играет

Первые примочки появились еще в шестидесятых годах прошлого века и достаточно быстро обрели популярность у музыкантов. И сейчас уже сложно представить, чтобы игра на электрогитаре обходилась без них. Потому что без педалей инструмент звучит похоже на самую обыкновенную акустику, а электро берут в руки для того, чтобы делать рок с приставками хард, кор и прочими. С помощью звуковых эффектов можно создать все: от полного искажения звука до создания объема, от задержки до улучшения частотного диапазона. Главное, не прогадать в выборе примочки и, конечно же, правильно установить их на педалборде.

Типы педалей

Мы собрали в один список все самые популярные педали гитарных эффектов. Скорее всего музыканты, на которых ты равняешься используют что-то из этого списка, а то и несколько позиций. Так что тебе предстоит либо самостоятельно попробовать каждую педаль и выбрать то, что подходит для твоих целей.

Овердрайв, дисторшн и фузз

Когда речь заходит о роке просто нельзя обойтись без педалей перегруза. А если быть точнее, то без овердрайва, дисторшна и фузза. Без них просто нельзя представить существование рока. Каждая из педалей имеет собственный способ изменения звука. Овердрайв – делает это мягко, с сохранением динамики исполнения. Дисторшн, в свою очередь, делает звучание резким и без этой педали не обошлась ни одна композиция тяжелого рока. А фузз полностью изменяет звук, делая его синтетическим и мало похожим на изначальный. В видео ниже ты можешь посмотреть и послушать, как они звучат. К примеру, педаль овердрайва – AMT Electronics HR. А вот и прекрасный представитель дисторшна – AMT E2 Legend Amps. И, конечно, фузз – JOYO JF-320 Purple Storm Fuzz

Эквалайзер

Такая педаль позволит избирательно корректировать амплитуду сигнала. Она просто необходима при использовании большого количество эффектов или при низкокачественном усилителе мощности. При использовании педали, главное не переиграть с настройками, а то можно будет на выходе получить звук еще хуже, чем был до. Помните, что лучше ослабить ненужные частоты, чем усилить нужные. Звук с эквалайзером на примере JOYO JF-11 EQ Bands Equalazer:

Бустеры

Эти педали громкости просто необходимы для тех, кто хочет, чтобы их соло было громче всех и слышалось отовсюду. А точнее при их помощи можно поднять звук гитары на несколько децибел выше, чем у остальных инструментов, и сделать это без перегруза и лишних изменений в звуке. Пример работы бустера JOYO JF-301 Rated Boost

Дилей

Дилей или задержка при использовании соответствующей педали появляется за счет того, что к исходному звуковому сигналу добавляется его копия (и даже иногда не одна) с определенной задержкой. В среднем от 60 мс. Работа педали на примере Yerasov Delay DМ-6

Хорус

Педаль с эффектом хоррус позволяет имитировать одновременное звучание нескольких инструментов. Это происходит за счет того, что создаются дополнительные звуковые сигналы, проигрывающиеся с небольшой задержкой, которая в свою очередь никогда не остается постоянной. Так получается более объемный и насыщенный звук. Работа педали на примере JOYO JF-316 Future Chorus

Фленджер

Эта педаль позволяет создавать эффект летящего звука, а само звучание напоминает звук двигателя самолета. По типу действия фленджер схож с хорусом, но у первого время задержки в несколько раз меньше – 5 мс. А также эту педаль можно без стеснения использовать с дисторшеном. Хорус в такой компании создает синтетический звук. Работа на примере JOYO JF-327 Raptor Flanger

Ревербераторы

При помощи этой педали можно создавать эхо. Прибор делит входящий сигнал на два независимых друг от друга. Первый, оригинальный, отдает в усилитель, как есть, а второй – с некоторой задержкой, что и создает эффект эха. Этот прибор может показаться капризным для новичков, но стоит только потратить несколько вечеров на настройку, и ты сможешь получить тот звук, который тебе нужен. Работа педали на примере AMT RY-1 Reverberry

Компрессоры

При помощи компрессора можно выровнять звук, а точнее поймать тот самый баланс между тихо и громко, и сделать идеально. И наконец-таки все соло зазвучат без провалов, дисторшн зажжет в полную силу и произойдет еще много хороших перемен. Но при условии, что для этой педали эффектов будет выбрано правильное место в цепи и произведена корректная настройка. Работа педали на примере AMT G-Packer

Тремоло

Эта педаль позволяет получить пульсирующее звучание. Получается это эффект за счет периодического изменения сигнала, а точнее уровня громкости. Амплитудные изменения могут быть небольшими или полными, от этого зависит какой звук получится в результате. Работа педали на примере JOYO JF-325 Molo-Trem

Педалборд

Типы педалей эффектов и способы их подключения

Если у тебя одна педаль, то тебе не нужно думать, как ее правильно установить. Положил рядом и начинай мучить гитару. Но, а если их не одна, а пять или десять, то такой подход уже не работает и нужно начинать думать о том, как подключать педали эффектов в правильную цепь. К счастью, кто-то уже давным-давно придумал такую вещь, как педалборд – место для идеальной цепи из эффектов. Точнее придумывать там было особо и нечего – в шкафу нашлась подходящая доска и на нее прикрепились все педали и запитались. Так что если у тебя достаточно прямые руки для того, чтобы сделать все красиво и удобно, то вперед. А если прямота под сомнением, то в интернете можно найти уже готовые варианты. Проблема и одновременно преимущество педалборда в том, что он необходим для удобства переноски всех примочек, что, соответственно, делает его достаточно тяжелым. В учет идет все. Сама доска, педали и сумка. А еще главное выбрать правильный размер так, чтобы влезли все примочки и осталось еще немного места для новых. Крепление педалей происходит различными способами. Это может быть и стяжки, и даже сверление дыр, но самым предпочтительным в конце концов оказывается текстильная застежка – Hook Loop. Тканевая часть крепится к педалборду, а цепляющая часть с крючочками – к примочке. А также важно продумать момент питания педалей. Ведь, как часто такое случается, для каждой нужна разная мощность, что несколько усложняет решение задачи. В ход пойдут блоки питания и различные разветвители.

Правильное подключение педалей

  1. Преамп,
  2. Компрессор,
  3. Дисторшн,
  4. Квакушка,
  5. Хорус/флэнджер,
  6. Дилей,
  7. Эквалайзер,
  8. Шумоподавитель,
  9. Педаль громкости,
  10. Цифровой ревербератор.

Хотя на самом деле все может быть и иначе. Эквалайзер, к примеру, может стоять вообще в любом участке цепи, а хорус после дилея.

Мы рекомендуем тебе сначала поставить все, как положено, попробовать, а потом начать экспериментировать со звуком, ведь ты же именно за этим взялся за гитару. И к тому же, как известно, правила созданы для того, чтобы их нарушать. Ничего не сгорит и не сломается, если ты перестроишь цепь основываясь на интуиции и полагаясь только на свой слух и тюнер.

КАК ВЫБРАТЬ ПЕДАЛЬ ЭФФЕКТОВ

Многие гитаристы задаются вопросами о педалях гитарных эффектов – что они дают, для чего нужны и какие именно педали самые важные и полезные. Давайте рассмотрим эту теоретически почти необъятную тему слегка поподробнее.

Гейновые эффекты

Эти гитарные эффекты обрабатывают уровень громкости звучания. К ним относят эффекты перегруза (дисторшн, овердрайв, фузз), компрессор, педали громкости и гейт.

Дисторшн

Педаль distortion, одна из самых распространенных примочек среди играющих рок гитаристов, делает звук резким и ярким, обрезая по амплитуде и обогащая дополнительными гармониками (как и остальные эффекты перегруза). Этот эффект применяется практически во всех тяжелых стилях, как для партий ритм-гитары, так и для пронзительных высоких соло.

Некоторые производители дисторшн-педалей дают своей продукции наименования, включающие названия стилей вроде Metal или Grunge. Однако при выборе конкретной примочки для себя больше стоит полагаться не на маркетинговые удочки отделов сбыта компаний-разработчиков, а на собственные уши – тем более, что границы стилей в современной музыке зачастую бывают довольно размытыми.

Овердрайв

Из всех эффектов перегруза овердрайв (overdrive) является самым приближенным к чистому звуку. Сигнал искажается только четными гармониками, что делает его мягким и теплым, без присущей дисторшну и фуззу резкости. Через эту примочку часто играют блюзмены и приверженцы старого олдскульного рока, неплохо подходит она и для исполнения ритм-партий в харде. Лучшие образцы современных педалей овердрайва эмулируют теплое звучание старых ламповых примочек – иные из них и в действительности изготовлены с применением ламп.

Овердрайв-педаль можно применять и как усилитель чистого звука – ручка Drive выкручивается на минимум, а Output, напротив, устанавливается на высокое значение.

Фузз

Педали фузз (fuzz), старожилы цеха гитарных примочек, дают ревущее и непричесанное искажение родом из шестидесятых. Наиболее натуральный эффект получается с помощью ламповых примочек. Фузз можно эмулировать также посредством педали дисторшн, выкрутив в ней усиление на максимум и сделав общий тон по возможности ярче.

Следующие эффекты относят к динамическим гейновым – они обрабатывают считанный сигнал по уровню его громкости.

Компрессор

Суть эффекта компрессора (compressor) состоит в сглаживании разницы между громкими и тихими звуками. Компоненты сигнала, громкость которых выходит за установленный уровень, ослабляются, после чего происходит усиление. В итоге тихие ноты на выходе компрессора звучат громче, а громкие остаются приблизительно на том же уровне. Полезный побочный эффект такой обработки – увеличение длительности звука, то есть сустейна, и зачастую компрессорами пользуются в первую очередь для этого.

Главные характеристики компрессоров:

  • Порог (threshold). Уровень громкости, при котором эффект компрессора начинает работать.
  • Степень компрессии (ratio). Иными словами, это степень ослабления самых громких нот. Чем выше этот показатель, тем ровнее по громкости получится сигнал на выходе.
  • Время атаки (attack time). Начальный временной отрезок ноты, пропускаемый компрессором без обработки – иногда полезно сделать его побольше.
  • Время затухания (decay time). Время работы компрессора после снижения сигнала ниже пороговой отметки.
  • Выходной уровень (output). Громкость звучания на выходе педали.

В разных модификациях примочек компрессоров какие-то настройки могут именоваться иначе, а то и вовсе отсутствовать – не стоит этому удивляться. В частности, пороговый уровень может обозначаться чувствительностью (sensivity), степень компрессии – сустейном (sustain), возможны и иные обозначения. В то же время педаль могут оборудовать и дополнительными регуляторами – например, настройкой тона, что логично: компрессор может ослабить высокочастотную составляющую сигнала.

Как правило, педалью компрессора пользуются для увеличения сустейна, а также более яркого звучания гитары в чистом канале – с помощью компрессора можно подчеркнуть атаку каждой из нот аккорда или сольной партии.

Однако не стоит забывать, что установка чрезмерно высокой степени компрессии может исказить баланс сигнала, из-за чего индивидуальные ноты будут звучать заметно громче аккордов. Поэтому компрессором нужно пользоваться с оглядкой и в меру – как, впрочем, и любым иным гитарным эффектом.

Гейт

Так же, как и компрессор, гейт (gate) работает по уровню сигнала. Но он не ослабляет слишком громкий звук, а подавляет чересчур тихий, не достигающий установленного порогового уровня.

Эффективнее всего включать гейт в цепочку после дисторшн и эквалайзера – это отсечет ненужные шумы как от самих эффектов при молчании инструмента, так и от звукоснимателей при посторонних наводках. За эту возможность гейты порой называют noise gate – гейтами шумов. Применение этой педали в комбинации с дилэем и ревербератором может дать звуку инструмента искусственную, «захлопывающуюся» окраску.

Гейт очень полезен в качестве защиты от лишних шумов, но стоит помнить, что через него могут не пройти также и чересчур тихие ноты вашей инструментальной партии. По этой причине пороговый уровень гейта нужно устанавливать достаточно низким, а при исполнении особо вкрадчивых и деликатных музыкальных фраз и вовсе отключать эту педаль.

Педаль уровня громкости

Если строго подходить к формулировкам, volume pedal, вообще говоря, не является эффектом. Но поскольку это устройство дает гитаристу возможность изменять выходной сигнал во время игры, пусть даже всего лишь увеличением/уменьшением уровня громкости соответственно отклонению педали вперед/назад, есть смысл рассмотреть и его.

Самое простое применение педали громкости во время игры – выключение инструмента на время отсутствия партий в произведении, и его включение в нужные моменты. Однако возможно применить ее и иначе, куда более эффектно, «качая» уровень громкости (можно в сочетании с другой дополнительной обработкой звука). Например, плавное включение громкости после звукоизвлечения, скрывающее атаку, даст звук, весьма напоминающий скрипку – этим приемом пользуется Кирк Хэмметт в середине инструментальной композиции группы Metallica «To live is to die». А комбинация качков громкости с эффектом дилэя позволит получить на выходе густой, сочный звук, «обволакивающий» зрителя.

Тоновые эффекты

К тоновым эффектам относят устройства, регулирующие тон звукового сигнала. Если разобраться, регулировка тона означает изменение уровня громкости некоторого частотного диапазона сигнала – слух человека в этом случае не отметит перемен в общем уровне громкости, а вот отличия в тембровой окраске услышит. Таким приспособлением может быть эквалайзер, графический или параметрический, либо динамический фильтр наподобие педали вау-вау (так называемой «квакушки»).

Эквалайзер

Посредством эквалайзера (equalizer, EQ) можно регулировать тоновые оттенки звука инструмента, усиливая или ослабляя некоторые частоты. Этот эффект позволит сделать более полнозвучными басы, подчеркнуть высокие или «утопить» середину, как порой делают гитаристы, играющие heavy-metal. Ручки регулировки тона на корпусе гитары или усилителя также являются эквалайзерами в одном из наиболее простых вариантов. Но специализированные приборы позволяют настроить тон куда более точно.

Эквалайзеры для гитар, выполненные как эффекты, делят весь сигнал на отдельные частотные диапазоны, называемые полосами. Стандартного числа полос в устройстве нет, обычно их от 3 до 10. Для профессиональной работы со звуком в студиях требуются эквалайзеры, обеспечивающие более тонкую настройку, число полос в которых более 30. Но для выступающего на сцене гитариста нет совершенно никакой необходимости в настолько сложном приборе, вполне хватит обыкновенной педали.

Многополосные эквалайзеры делятся на два основных вида: графические и параметрические. Большая часть музыкантов предпочитает применять графические эквалайзеры ввиду их наглядности и простоты.

В отличие от параметрических эквалайзеров, в которых рабочая частота полосы и ее ширина являются настраиваемыми параметрами, в графических эти показатели фиксированные. На их панели находятся несколько движков, отвечающих каждый за свою, строго определенную частотную полосу. Процесс настройки выстраивает движки в виде некоего графика, отчего эквалайзеры такого типа и получили свое название. Смещение вверх или вниз усиливает или ослабляет сигнал в частотной полосе, которой управляет данный регулятор.

Выделение высоких частот добавляет в звук инструмента яркости, а низких – мощи, которая так нужна гитаристам тяжелых стилей. Добавление середины придаст звуку нежный певучий оттенок, прекрасно подходящий для сольных партий в блюзе. Провал же в средних частотах даст глуховато-резкое звучание, весьма любимое хэви-металлистами.

Фильтры

С технической точки зрения эквалайзеры также можно причислить к фильтрам, так как они имеют возможность блокировать конкретные частоты, пропуская прочие. Однако на практике чаще фильтрами именуют специализированные тоновые эффекты – педаль вау-вау и авто-вау-эффект.

Вау-вау

Wah-wah pedal, она же «квакушка», давным-давно стала для гитаристов классикой. Первыми известными гитаристами, начавшими применять ее достаточно постоянно, стали в шестидесятые годы Джордж Харрисон, Эрик Клэптон и Джимми Хендрикс. Через десяток лет эта примочка, начав своё шествие в массы с блюза, укрепилась в обиходе исполнителей большинства жанров, использующих электрогитару.

Собственно говоря, вау-вау является параметрическим эквалайзером с изменяющейся частотой. Нажатие педали вызывает усиление одних частот и глушение других, формируя колеблющийся звуковой эффект, подобный волчьему вою.

Ритм желательного нажатия на педаль для достижения характерного звучания зависит от ритма исполняемой мелодии. Если, скажем, гитарист играет восьмыми нотами, то ногой ему нужно качать шестнадцатыми. Чтобы подчеркнуть какие-то ноты, нужно более резкое движение. Разумеется, с темпом и ритмом нажатия можно играться, в том числе задерживая в центральном положении, чтобы поймать своё, особенное звучание.

Педали вау-вау производятся в огромном количестве модификаций, так что любой гитарист сможет подобрать эффект, подходящий именно для него. Существуют даже образцы с настраиваемыми параметрами «квакания» – диапазоном частот и шириной рабочей полосы, а еще совмещенные с иными эффектами – фуззом, овердрайвом, педалью громкости и прочими.

Авто-вау

Не для всех wah-wah нужна педаль – есть и эффекты auto-wah, меняющие частотный спектр в автоматическом режиме.

Часть из них срабатывает по времени – эффект начинает работать по прошествии установленного временного отрезка. Его включение никак не зависит от того, что музыкант играет.

Другие настроены на срабатывание по динамике. Фильтр включается, когда музыкант играет громче некоторого граничного уровня. Этот уровень, то есть чувствительность эффекта, можно настроить самому.

Модулирующие эффекты

Преобразователи этого типа являются самыми яркими и выразительными – именно они превращают обычный гитарный звук в нечто совершенно иное. К ним относят такие эффекты, как хорус, флэнджер, фэйзер, дилэй, тремоло и другие.

Каждый из этих эффектов имеет свои свойства и характеристики, но принцип действия у них сходный – модуляция звучания инструмента во времени. Есть и общие параметры, имеющиеся у большинства представителей этой группы:

  • Глубина (depth). Задает интенсивность преобразования. Чем выше значение этого параметра, тем сильнее действие эффекта, его влияние на получающийся звук.
  • Частота (rate), время (time). Эти взаимно обратные, как известно из школьного курса физики, величины определяют быстроту модуляции. При малом значении частоты (большом времени) эффект будет восприниматься почти как статический, при высокой частоте и малом времени модуляция будет очень быстрой, в пределе стремящейся к вибрато.
  • Форма (shape). Устанавливает форму волны, генерируемой эффектом для воздействия на звуковой сигнал. Более гладкие волны синусоидального вида и звучание вызовут сглаженное, а треугольной формы – резковатое, скачущее.

Модуляционные эффекты можно применять и в комплексе, соединяя их в цепи (для удобства можно разместить на приборном щите), но результат для каждой педали при ее отдельном применении будет всё же поинтереснее – при совместном включении эффекты могу «смазывать» друг друга. Впрочем, эта область представляет собой практически неограниченное поле для экспериментов.

Хорус

Хорус (chorus) помогает сделать из звучания одного инструмента звук, подобный звучанию сразу нескольких, целого хора (от чего и произошло его название). Эффект производит микрозадержку сигнала – как правило, в пределах 10-30 мс, после чего смешивает его с исходным. Получается звук как бы двух гитар, играющих в унисон. По тому же принципу достигается звучание и большего числа инструментов. Некоторые хорусы дополнительно немного смещают и высоту звука – это делает полученный эффект более живым, ярким и объемным.

Хорус является одним из самых распространенных в применении эффектов в музыке разных стилей и направлений.

Флэнджер

Этот эффект был изобретен в 1958 году в ходе звукорежиссерских экспериментов с двумя синхронно звучащими магнитными лентами с одинаковыми записями. При небольшой рассинхронизации записей звук стал объемнее, при этом его сопровождало «вздыхающее» мрачноватое звучание, вызывающее ассоциации с взлетающим самолетом. На этом принципе и был основан эффект флэнджера (flanger) – «вдогонку» основному сигналу создается дополнительный с задержкой в 5-15 мс, при этом время задержки меняется по сигналу НЧ-генератора и имеет место обратная связь. В результате получается немножко сходное с хорусом, но при этом очень психоделически окрашенное звучание, крайне популярное среди музыкантов ещё с шестидесятых годов прошлого века.

Установив малые значения глубины и частоты эффекта при средней задержке, с помощью флэнджера можно имитировать хорус.

Фэйзер

Фэйзер (phaser), он же сдвиг фазы (phase shifter), основан на обработке исходного звучания эквалайзером с периодически изменяемыми осциллятором параметрами, и смешиванием полученного сигнала с базовым. В ходе динамической смены параметров фильтрации происходит взаимное подавление некоторых частот.

Акустический результат работы фэйзера напоминает флэнджер, но может звучать куда более ярко и позитивно. Этот эффект с немалым успехом применяется в ритм&блюзе и фанке, а при определенных настройках способен выйти на замену флэнджеру и хорусу в том числе и в рок-произведениях.

Тремоло

Данный эффект, как понятно из его названия, дает тремоло – равномерное быстрое (с частотой в несколько герц) затухание и появление звука, которое можно также описать в виде изменения его громкости до нуля и обратно. Зачастую такого звука можно легко добиться, просто сыграв тремоло вручную безо всяких модуляторов. Но если по структуре композиции тремоло требуется в большом количестве, длительное или же на скорости, которую музыкант пока не освоил технически – проще воспользоваться специальной педалью.

Два главных параметра тремоло – глубина и частота, задающие интенсивность и скорость звуковых колебаний.

Ревербератор

Главной функцией эффекта ревербератора является добавление эха в звучание музыкального инструмента.

Для чего это нужно? Для имитации игры на инструменте в большом помещении. Дело в том, что при игре в помещении звуковые волны отражаются от его стен, эхосигналы накладываются друг на друга в самых различных сочетаниях, что создает особую акустическую обстановку, называемую явлением реверберации.

Реверберация способна создавать специфическое восприятие мозгом звукового произведения, придавая ему различные оттенки настроения и эмоциональную окраску. Если попробовать свести ее к каким-то общим, стандартизованным моментам, то можно сказать, что реверберация избыточная, длительной протяженности, дает не очень приятное гулкое звучание, а недостаточная или отсутствующая – довольно резковатый и отрывистый звук, напрочь лишенный мелодической полноты и сочности. Искусственно производимая реверберация в средних количествах дает наилучший эффект, создавая иллюзию приятного на слух резонанса от стен помещения.

По этой причине искусственная реверберация является непременным атрибутом современной звукозаписи, тонко выделяющим звучание каждого отдельного инструмента. Также с ее помощью эмулируется эффект отдаления источника звучания или же его приближения – это достигается путем постепенного изменения уровня реверберации.

Дилэй

Педали дилэя (delay), или задержки, имитируют четко слышимый повтор (повторы) изначального звукового сигнала, с тенденцией к затуханию. Реализация эффекта происходит путем добавления к начальному сигналу его копии через временную задержку (или копий через временные интервалы) – достаточно большую, чтобы акустически повтор был легко отделяем от исходного звука.

По принципу действия дилэй схож с ревербератором – вернее, является одной из его разновидностей, имеющей единственную линию задержки и временной промежуток не меньше 50-60 миллисекунд, который и позволяет повтору дифференцироваться от главного сигнала.

Применение дилэя позволяет добавить в композицию оттенки мрачности и трагизма – по этой причине данный эффект весьма любим гитаристами почти всех металлических и психоделических стилей. В качестве примеров его использования можно привести песни «Антихрист» (концовка) и «Отшельник» (вступление и концовка) группы «Ария».

Лесли (вращающийся динамик)

Этот эффект, поименованный по названию компании-разработчика, первоначально предназначался для игры на электрооргане. Но вскорости был взят на вооружение и гитаристами. Суть его в том, что при вращении источника звука он расходится по помещению волнами – это дает сложную и многогранную звуковую картину, созданную множественным волновым отражением, большим количеством задержек и фазовых совпадений.

Лесли (Leslie) здорово звучит в натуральном громоздком воплощении, но непросто реализуем в виде компактного устройства. Самые первые хорусы и фэйзеры были созданы как раз в ходе попыток эмулировать звучание крутящегося динамика (rotating speaker). И не так уж и страшно, что эти попытки не достигли своей прямой цели – ведь благодаря им были разработаны другие гитарные эффекты, нашедшие свою собственную нишу и оказавшие огромное влияние на развитие музыки.

Приблизиться к более-менее похожему на настоящий Лесли звучанию удалось лишь современным цифровым устройствам. При выборе такого постарайтесь взять модель с возможностью изменения скорости и с разделением канала на НЧ- и ВЧ-составляющую – ведь сменная скорость и сочетание низкочастотной мощи с «дрожащими» верхами были одними из главных фишек оригинального вращающегося динамика.

Классика звука через Лесли – песня «The Beatles» «While My Guitar Gently Weeps» и соло доброго друга легендарной ливерпульской четверки великого гитариста Эрика Клэптона.

Питч-шифтер и октавер

Питч-шифтер, или сдвиг высоты, выполняет функции, понятные из его названия – меняет высоту изначального звучания. Преобразованный сигнал совмещается с изначальным, что дает некое гармоничное звучание – из двух, трех или более звуков, в зависимости от возможностей и настроек конкретного эффекта.

Главные параметры питч-шифтера:

  • Высота (pitch). Задает интервал смещения вторичного сигнала относительно базового. Некоторые питч-шифтеры имеют сразу 2 регулятора интервала, один из которых настраивает большие смещения в полутонах, другой же производит точную настройку микроинтервалов на сотые части полутона. Большими смещениями можно получить полифоническую гармонию, малыми – реализовать с помощью питч-шифтера эффект хоруса.
  • Баланс (mix). Устанавливает соотношение базового и смещенного звуков в полученном миксе.

К сожалению, сдвиг высоты имеет весомые ограничения для полноценного гармонического применения в композициях: он пока не может автоматически перестраивать малую терцию на большую и наоборот, что мешает применению полных минорных и мажорных трезвучий по всем аккордам гаммы. В результате применение минорных интервалов без опасности получить диссонансную ноту ограничивается четырьмя, а мажорных – и вовсе лишь тремя аккордами. Однако питч-шифтер можно с успехом использовать для построения квинтовых аккордов.

Частным случаем сдвига высоты является октавер – этот эффект добавляет ноту на октаву или две выше либо ниже базовой. Такое устройство отлично подходит для имитации звука двенадцатиструнной гитары и добавочного утяжеления партий соло в экстремальных стилях.

Вамми

Вамми (whammy) – этот гитарный эффект позволяет музыканту в реальном времени изменять высоту извлекаемых нот посредством педали экспрессии, контролируя силу нажатия на педаль. Самые известные примочки такого типа изготавливаются фирмой DigiTech, которая создала уже несколько поколений вамми. Работает эта педаль по принципу смещения частоты исходного звукового сигнала.

Классическая вамми имеет два органа управления – ручку установки пресета, и, собственно, саму педаль экспрессии, являющуюся основным рабочим элементом. С помощью выбора пресета, которых у первого поколения эффекта было 16, устанавливается диапазон изменения высоты сигнала – он может меняться как в пределах нескольких полутонов, так и в границах двух октав вверх или вниз.

Хорошо прочувствовав необходимую степень нажатия ногой на педаль вамми, можно научиться, например, исполнять бенды, вообще не используя реальную физическую подтяжку струны. Хорош этот эффект и в скоростных соло, позволяя выполнять крайне быстрые изменения высоты звука, которые сыграть одними руками достаточно непросто.

Педаль достаточно популярна среди гитаристов мировой известности – в качестве ее пользователей можно привести имена Дэвида Гилмора, Стива Вая, Джо Сатриани, Кирка Хэмметта.

Правильное расположение педалей в цепочке гитарных эффектов

Если педалей эффектов у гитариста много, и он непременно желает пользоваться ими постоянно и в то же время различными – есть смысл один раз соединить их в постоянную цепочку, и в дальнейшем пользоваться педалями без их перекоммутации. Как же правильно соединить гитарные эффекты – так, чтобы их полезное действие суммировалось, а не нивелировалось из-за каких-то взаимных накладок?

Как показывает опыт, накопленный сотнями и тысячами гитаристов за десятилетия существования гитарной музыки, в начало цепочки лучше всего поставить компрессор, оказывающий немалое влияние на динамику и сустейн инструмента. За ней педаль громкости – в этом месте она будет подобна регулятору громкости на самой гитаре, позволяя снижать уровень перегруза и скрывать атаку на отдельных нотах. Эту педаль можно, в принципе, поставить и в конце цепочки – в этом случае она будет регулировать итоговый уровень уже обработанного звука, подобно регулятору «Master» на усилке. Эквалайзер теоретически можно поместить вообще в любом месте цепочки, но лучше сделать это перед меняющими звук эффектами.

Различные примочки, изменяющие высоту сигнала – питч-шифтеры, октаверы, вамми, которым важен натуральный сигнал инструмента, крайне важно расположить до устройств перегруза. Этот же принцип касается и «квакушки». Эффекты модуляции (хорус, флэнджер, фэйзер, тремоло) можно располагать по отношению к искажающим гейновым абсолютно по-разному – путем их взаимного комбинирования можно наруливать очень интересные и необычные звучания. Что же касается самих эффектов перегруза, то первым из них (если их несколько) лучше ставить несколько капризный к перегруженному звуку на входе фузз, в остальном – простор для экспериментов.

Ну и, наконец, ревербератор и дилэй – эти эффекты желательно ставить в конец цепочки, подавая на их вход уже полностью обработанный звук.

Важный момент – эти советы, хоть и проверены опытом поколений, всё же не являются единственно верным решением. Вполне возможно, что именно попытка найти что-то в принципе новое, пренебрегающее проверенным опытом, и принесет вам «то самое» звучание.

Гитарных эффектов, выполненных в форме педалей, существует огромное множество. В этом материале мы рассказали лишь о наиболее распространенных из них. Ищите, дерзайте, экспериментируйте – и вы сможете найти свой, особенный и самый лучший на свете звук! Ведь, как мы уже говорили – сфера гитарных эффектов представляет собой почти не ограниченное пространство для экспериментов и исследований.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *